Расширение методологии арт-терапии, каждый день, делает необходимым создание платформ для обучению методам арт-терапии

Это отдельный ресурс, для размещения информации о каждом из направлений арт-терапии, которою вы можете найти у нас в блоге.

Это возможность удобного и понятного процесса обучения, начиная от азов арт-терапии, заканчивая постоянно пополняющейся галереей записей – символогии. Обучение, которое мы предлагаем имеет разные направленности, погружения в метод арт-терапии.

На нашем сайте, Вы также найдете удобные для себе инструменты для работы, книги, которые понятны каждому и авторские методики, которых НЕТ на других платформах.

Арт-терапия – это процесс создания искусства под руководством и при поддержке профессионального арт-терапевта, а также разновидность психотерапии. В процессе создания искусства клиенты могут исследовать свой внутренний мир, развивать самосознание, выражать мысли и чувства, получать доступ к творчеству и самооценке, а также лучше справляться со стрессом.

После того, как клиент создает искусство в терапии, терапевт и клиент часто обсуждают произведение искусства для дальнейшего изучения. Арт-терапевт может видеть и понимать вещи, которые передаются через искусство, но всегда должен спрашивать о скрытых значениях, потому что они часто очень личные и зависят от жизненного опыта клиента.

Искусство может быть терапевтическим на разных уровнях, и обученный арт-терапевт поможет направить процесс в зависимости от потребностей клиента. Часто арт-терапия является средством выражения и общения, давая клиенту возможность поделиться вещами с помощью изображений, символов и цветов, которые он не знал, как выразить словами или не осознавал. В других случаях процесс арт-терапии является более важным для успокоения и саморегуляции. Кроме того, художественный процесс может выявить модели поведения или мышления, а затем предоставить способ практиковать новые подходы к вещам.

В своей практической работе, часто предлагают клиентам арт-терапию в качестве лечебного подхода; тем не менее, потребности и предпочтения каждого клиента зависят от того, сколько искусства будет сделано в терапии. Некоторым клиентам будет нравиться заниматься арт-терапией на каждом сеансе, некоторым будут нравиться периодические занятия арт-терапией, а некоторые клиенты предпочтут преимущественно разговорную терапию.

Любой человек может получить пользу от арт-терапии, особенно люди, которые не могут полностью выразить себя словами. И у детей, и у взрослых часто нет слов, чтобы полностью объяснить свои мысли и чувства, поэтому арт-терапия предоставляет еще одно средство исследования, общения и исцеления. Кроме того, художественный процесс может получить доступ к частям мозга, недоступным для вербального общения, что особенно полезно при лечении травм.

Вам не обязательно хорошо разбираться в искусстве, чтобы участвовать в арт-терапии и получать от нее пользу. Арт-терапия не фокусируется на том, насколько хорош продукт.

Творческий процесс и возможность выразить себя через искусство – важнейшие части арт- терапии. В терапевтическом процессе или дома занятия арт-терапией успокаивают (фактически снижает уровень гормонов стресса) для всех, независимо от их опыта или уровня способностей.

Арт-терапия может быть использована для углубленной психотерапии или для улучшения общего самочувствия с целью повышения самосознания и творчества на индивидуальных консультациях, а также в групповых ситуациях.

Абсолютно никаких художественных навыков не требуется, чтобы извлечь выгоду из этого подхода. Основное внимание уделяется процессу, а не результату, и нет правильного или неправильного способа использовать материалы или выражать себя. Арт-терапевт не анализирует, а поощряет вас к поиску истины и открытий.

Арт-терапевтический подход основан на опыте и объединяет функции левого и правого полушарий, воссоединяя нас с нашим творческим, интуитивным знанием в нашем поиске интеграции всего, что мы есть.

Часто, когда возникают проблемы, мы оказываемся в застрявшем ментальном пространстве, а вопросы, связанные с проблемой, туманны и неясны. Выражение того, что мы чувствуем и переживаем, с помощью визуального представления любого рода, будь то движение, краска, мелок, глина, коллаж в качестве метафоры, вносит больше ясности в наши внутренние исследования, делая их более видимыми и осязаемыми, чем просто разговоры о наших переживаниях. вопросы.