Олена Макарова, визвольниця

Олена Макарова
Мистецтво зцілює, але для цього потрібно стати творцем

Автор: Сергій Макаров

Олена Макарова та Едіт Крамер

Коли творчі імпульси глушать байдужими дорослими, дитина замикається в собі, втрачає відчуття польоту. Звідси аутизм, страхи, агресія та інші наболілі особливості дитячого розвитку. Якщо вдається залучити людину до творчого процесу, багато психологічних бар’єрів зникають — і в дітей, і в батьків. Виявляється, творчість і свобода є незамінними компонентами здорової особистості.

Баухауз – звільнення через ритм та лінію

Діяльність Макарової-педагога тісно пов’язана із системою школи Баухауза (1919-1933), її педагогами І. Іттеном, В. Кандінським, П. Клеє та іншими. Вивченням життя та творчості однієї з випускниць Баухауза, художниці Фрідл Дікер-Брандейс, Олена Макарова займалася багато років.

«Заняття мистецтвом не покликані зробити всіх художниками, — писала Фрідл Дікер. — Їхнє завдання — звільнити такі джерела енергії, як творчість та самостійність, пробудити фантазію, посилити здатність до спостереження та оцінки дійсності».

Що ж до завдань, що даються на заняттях та семінарах, то й тут у Макарової все починається з Фрідл, точніше, з баухаузовського «Вступного курсу», який І. Іттен вперше провів у 1919 році. Фрідл вела цей курс для новачків 1920-го, будучи студенткою. Пізніше вона займалася за цією ж методикою з дітьми та дорослими у Відні та Празі, а потім у концтаборі Терезін з кінця 1942-го і до жовтня 1944-го, коли її було вбито в Освенцимі. Залишилися її мистецтво, листи та 5 тис. малюнків її терезинських учнів. Крім цього, зберігся конспект лекції «Про дитячий малюнок», підготовлену нею для вчительського семінару в Терезинському концтаборі влітку 1943 року.

У цій методиці важливу роль відіграють так звані вправи, що звільняють школи Баухауза. Вони нагадують малюнки маленьких дітей приблизно 2—3 років. Ця схожість не випадкова: елементарні форми та траєкторії лінії у просторі – основа образотворчої творчості. Про це писали трактати Кандинський, Іттен та Клеє.

Із цього все й починається. Ритм, музика, рухи, що утворюють форми у просторі. Адже і при підготовці музикантів грають «безглузді» вправи для рук і пальців (або губ, якщо це духовий інструмент) — коли їхній рух є найбільш природним і вільним і ще не стиснутий задумом композитора.

На цій стадії музика та лінія єдині, адже вони пов’язані між собою загальним ритмом. У цій стихії мешкає дитина. Дорослі, яких звідти витягли за шкірку, на семінарі Макарової повертаються на свої кола, щоб потім вільно розвиватися творчо. Вони бачать, як легко знаходить лінія об’єм і пластичність, як легко відліплюються від площини листа спіралі і кола (а потім місяця, дерева і цілі картини), як просто і

цікаво створити об’єм та перевести малюнок у скульптуру. І ще одна важлива деталь: дорослі починають любити мистецтво і показувати дітям картини, що стоять, а не всяку нісенітницю, тепер вони ходять у музеї з дітьми і осягають з ними разом те, що до недавнього часу здавалося незбагненним.

Олена Макарова своїм студентам:

«А я сьогодні думала: мабуть, радіє душа Фрідл. Адже диво — після стільки років забуття, після такої жахливої ​​її загибелі ми сидимо в різних країнах і вчимося дихати разом з лінією, для мене це настільки значна подія, ви навіть собі не уявляєте».

А як це буває?

Почати з того, що більшість батьків, а тим більше бабусь і дідусів, були виховані поза мистецтвом і в запереченні сенсу мистецтва для виховання, особливо маленьких дітей. А якщо вже бралися за це завдання, то виходила одна туга — що в дитсадку, що в школі.

Не в змозі зрозуміти і відчути, що така дитяча творчість і дитина, що творить, — це надто складно і незрозуміло для зашореного дорослого, — освітяни вигадували «розвиваючі техніки», спрямовані на те, щоб «розвивати просторову уяву», «освоювати предметне середовище» і т.п.

У дитячому садку досі змушують розфарбовувати грибочки та кішечок або вирізати їх із кольорового паперу та приклеювати на лист. Дитячий малюнок вважається безглуздим, якщо дорослий його не розуміє. Визнаються лише ті малюнки, на яких «щось» зображено, причому щось «нормальне»: будиночок, дерева, хлопчик, собачка. Ліплення взагалі вважається лише підсобним засобом розвитку дрібної моторики.

Біда в тому, що дорослі ніяк не можуть зрозуміти, що дитина (як і дорослий, якщо вона відкрита) може вільно поринути у стихію мистецтва та опанувати її мовою. Мистецтво для нього (як і для дорослого художника) не інструмент, а засіб вираження себе та свого ставлення до світу. Співвіднесення зображення з його, по суті справи, не цікавить.

Але, відчувши доросле «замовлення», дитина може видавати будиночки та собачок, так що дорослий може їх дізнатися та розчулитись. Без самостійного розуміння мови мистецтва діти ламаються, і найчастіше це початок кінця їхнього роману з мистецтвом. Але деякі їх стає більше! Ставши батьками, розуміють, що їх зламали і що треба повернутися до творчої діяльності, щоб не повторити помилку своїх батьків та педагогів.

Спочатку заняття Олени були призначені для дітей, але вже в ході першого семінару на неї чекав сюрприз. Мами із засобу донесення до дітей «послання свободи» перетворилися на мету! Діти, звичайно, спалахують від мам — більшою чи меншою мірою, але самі мами горять на всю котушку.

Мистецтвотерапія: не диригуйте!

Олена Макарова працює в галузі мистецтвотерапії та викладання мистецтва ось уже 30 років, причому розміри її аудиторії постійно зростають. Почавши свою діяльність із Центру естетичного виховання у місті Хімки, вона кілька років подорожувала московськими клубами та підвалами, а потім сім років працювала з дітьми в Ізраїльському музеї в Єрусалимі. Сьогодні тисячі батьків, у переважній більшості мами, познайомилися з її книгами «Як виліпити відфыркивание», «Цаца заморская» та інші.

Якщо вважати, що педагогіка — наполовину наука і мистецтво наполовину, то Макарова, безсумнівно, педагог від мистецтва. Природна інтуїція і фантазія, знання та досвід у мистецтві плюс моральний імператив допомогти дитині, плюс те, що є в педагога від менеджера, – вміння запалювати та вести – все це призвело її до табору «педагогів-лікарів», до яких належали Фрідл Дікер- Брандейс, Франц Чижек, Пауль Клеє, Йоханнес Іттен, Едіт Крамер та інші.

На своєму вчительському шляху Олена зустріла як ворогів — радянську бюрократичну систему та взагалі представників «родини наукоподібних», так і друзів-наставників. Серед останніх такі особи, як відомий генетик Володимир Павлович Ефроімсон, її головний критик та наставник, якому 21 листопада цього року виповнилося б 100 років, та учениця Фрідл Едіт Крамер, художниця та всесвітньо відомий мистецтвотерапевт. Вона емігрувала з Європи до Америки у 1938 році і, власне, там провела ідеї Фрідл у життя.

Декілька слів про мистецтвотерапію. Давно відомо, що сприйняття та заняття мистецтвом може бути підтримкою та допомогою у вирішенні душевних та психологічних проблем. Проте сучасна клінічна мистецтвотерапія народилася лише 1940—1950-х роках. Вона дозволяє проводити діагностику з малюнків або скульптур дітей, які не в змозі описати свої проблеми вербально, а також лікування/реабілітацію хворих, насамперед психічних, за допомогою спеціальних технік, що включають елементи психоаналізу та психотерапії.

Як мистецтвотерапевт без спеціального диплома Олена Макарова працює з дітьми поза клінікою — з дітьми-аутистами, педагогічно занедбаними, гіперактивними та іншими, життя яких обтяжене різними травмами. Про це вона пише у книзі «Мистецтвотерапія, або Як подолати страх».

Але повернемося до Макарової – послідовниці Фрідл Дікер. Вже в першій книзі Олени про виховання мистецтвом («Звільніть слона», 1985) намітилися основні установки, подібні до Фрідл: 1) звільняти; 2) не заважати; 3) не диктувати та «не диригувати спалахами дитячого осяяння»; 4) не вимагати «готового результату»; 5) йти від матеріалу, в якому “все є” (наприклад, слон сидить у шматку пластиліну і треба його звідти витягнути); 6) займатися з кожною дитиною окремо, хоч і в групі, і 7) спиратися на ритм та музику.

Характерно, що ні Фрідл, ні Олена (на відміну радянських і радянських дидактів) не беруться керувати дитиною. У цьому полягає мудрість і принципова відмінність «визволяючої» педагогіки (чи може бути інша?). Якщо хтось уявляє, що він керує чиїмось творчим процесом, то він глибоко помиляється: або він керує лише своєю уявою, або те, чим він керує, не є творчим процесом. Душа художника автономна, а втручання може лише зіпсувати справу, особливо якщо це стосується дитини, його якої ще не сформувалося, а спокуса отримати похвалу від дорослого велика.