Вчимося малювати. Який колір личить… вашій душі?

Живописці, занурте ваші кисті… (Булат Окуджава)
Колись у дитинстві ми запитували: Чому небо синє? Чому трава зелена? Чому сніг білий?». Потім брали фарби і перетворювали білосніжний лист на різнокольорову казку, в якій людина дістає до блакитних небес, зелені дерева ледве дістають йому до колін – а над усією красою яскраво світить сонечко з розкинутими на всі боки променями. А потім, з роками, світ поступово вицвітає та тьмяніє… Нас оточують мільйони відтінків – але чи бачимо ми їх по-справжньому? Чи сприймаєте ви гармонійні та конфліктні поєднання кольорів? Чи пам’ятаєте колір очей своїх друзів? Чи часто піднімає погляд до неба? Чи помічаєте, що предмети відкидають кольорові тіні? Чи бачите, як змінюються кольори при ледве помітній зміні освітлення? Вам, як і раніше, здається, що небо синє, а трава зелена? Придивіться: вони переливаються сотнями відтінків! Художник, який створив світ, не пошкодував барв. І інші художники слідом за Творцем знову і знову створюють свої світи: на папері, полотні, тканині, фарфорі, склі… Як їм виходить творити таку красу? …На початку минулого століття художник і педагог Іоханнес Іттен зробив разюче відкриття: художники з різними типами зовнішності вважають за краще писати різними кольорами. «За бажання зрозуміти орієнтацію художника, – стверджує він, – важливий як колір його волосся, очей і шкіри – найважливішою є «аура» даної особистості. Світловолосі, синьоокі учениці з рожевою шкірою обличчя, як правило, працюють дуже чистими квітами. Люди з чорним волоссям, темною шкірою та темно-коричневими очима головну роль відводять чорному кольору, а чисті кольори даються у супроводі чорного. Учениця з рудим волоссям і рожевою шкірою воліла працювати інтенсивними кольорами: жовтим, червоним і синім у їхньому контрастному звучанні. Формування художника повинне з його суб’єктивної схильності до певної колірної гами та форм. Вони розкривають шлях до пізнання індивідуальних особливостей учня. Допомогти знайти властиве йому тяжіння до того чи іншого кольору чи форми – значить, допомогти йому відкрити себе». Ось чому просте малювання з натури без урахування переваг малює може швидше відвернути, ніж надихнути. І перш ніж вивчати об’єктивні закони кольору, слід спочатку навчитися висловлювати свою особистість. Практика Давайте напишемо дві картини. Звичайно, вам знадобляться кисті та фарби. Для початку підійде звичайний шкільний набір гуаші та пара пензликів: тонка та товста. Для палітри чудово підійде стара тарілка. (На робоче місце краще постелити клейонку, щоб не забруднити його фарбою – вона чомусь завжди розтікається! А якщо художник намагається працювати якомога акуратніше, живопис йому незабаром чинить опір). Отже, фарби та пензлі лежать на столі, незаймано-біла палітра очікує перетворення на чарівну алхімічну посудину, склянка з водою для миття пензлів повна. Ви поставили улюблену музику і вибрали вільний простір та відокремлений час. Можна розпочинати. Розкрийте баночки або тюбики з фарбами та видавіть їх потроху на палітру. Потім візьміть пензлик і починайте їх змішувати, створюючи нові кольори та відтінки. Не думайте про правильність та гармонію: станьте художником і творцем. Побудьте дитиною та просто пограйте! Якщо новий колір Вам сподобався – нанесіть його на папір, щоб запам’ятати. Якщо вийде «бруд» – не біда, його завжди можна змити. Коли Ви вдосталь награєтеся – настав час приступати до картини. Візьміть аркуш паперу та напишіть: «Мої улюблені кольори». А тепер малюйте. Хвилин за 20-30 ви цілком впораєтеся. Закінчивши картину, залиште її сохнути, змініть воду в склянці для миття пензлів, вимийте палітру, поставте іншу музику, візьміть новий аркуш паперу і напишіть: «Кольори, які мені не подобаються». Напишіть картину вашими зненавидженими квітами. Обов’язково збережіть обидві картини – незабаром ви продовжите знайомитися зі своїми пристрастями. Ви маєте висловити свої почуття в кольорі, а також написати картини «Пори року». Але це буде за кілька днів. Сьогодні ж заведіть папку для своїх робіт, дочекайтеся, поки ваші картини висохнуть, підпишіть їх і поставте число, щоб полегшити життя мистецтвознавцям майбутнього.