Уроки малювання з Едіт Крамер

Уроки малювання з Едіт Крамер

23ee13aac3 (200x163, 18Kb)
Уроки малювання
Інтерв’ю з Едіт Крамер
про її навчання у Фрідл Дікер-Брандейс

Вільний переклад Олени Макарової та Олексія Лельчука

Розділяй і володарюй. Дивись на світ з різних точок, вибирай та концентруйся на якійсь одній якості, наприклад на ритмі, фактурі, на тому, як річ зроблена, на композиції. Досліджуй і працюй із цією якістю, потім з іншими. Потім збирай усі разом без плутанини по порядку.

Як зроблено речі. В’язання – важливо не просто бачити перед собою в’язану річ і малювати її, наприклад, светр. Важливо уявляти собі, як нитка входить і виходить, звивається, переплітається. Важливо уявляти, як річ робилася, якою вона була в русі, під час зростання.

Диктанти на суть речей. Ми швидко малювали на одному аркуші багато невідповідних речей, які нам називала Фрідл. Не було часу дивитися на форму речі, треба було відчути її суть, що в ній найхарактерніше, як вона зроблена. Це було чудове завдання, бо ми ніколи не знали, що буде далі — її фантазія була невичерпною.

Тюльпан. Як він росте, куди він рухається, що хоче — ось у чому малюнок. Треба розуміти, що відбувається у речі — як квітка росте, куди вона хоче рости, що їй перешкоджає. Тоді ти маєш план, і ти малюєш, як живе квітка, а не просто мертву форму.

Дріт. Ми малювали фігуру людини, вазу або глечик, ніби зроблені з дроту, так що видно все, що відбувається всередині.

Вправа — одна людина розповідає про речі, яку вона малювала чи хотіла намалювати, а решта малює це, але не так, як вони б це намалювали, а так, як ця людина хотіла б це намалювати. Ідея вправи йде від диктантів — малювання ззовні, не на власний вибір. Якщо це малюнок, де важливий колір, чи емоції, чи рух, — треба було уважно вислухати, як ця людина розповідає про свої переживання та емоції.

Диктанти на ритм. Раз-і-двааа-раз-і-двааа-Фрідл давала голосом ритм, а ми малювали його вугіллям на папері. Дугами, смугами, хвилями. По малюнку можна було потім прочитати ритм. Дуже складні ритми у Боттічеллі. Сильні та складні. Я перемальовувала його картини олівцем та вугіллям. Також китайці – весь малюнок чисто ритмічний.

Ритм скрізь. Кажуть, треба вміти малювати пряму лінію. Я говорю — не треба взагалі малювати прямих ліній. Але якщо потрібно, то береш ритм прямої лінії та оп! – пряма лінія. Є фактура, є розміри, є простір, але ритм об’єднує все це, тому що він дуже універсальний. Тільки колір ніяк не пов’язаний із ритмом. Колір – це взагалі окрема історія.

Колірні колажі хороші тим, що кольори чисті та не змішуються.

У малюванні на великих аркушах беруть участь як кисті рук, а й плечі, все тіло. Все тіло входить у ритм – це легше, ніж дрібнити на невеликому аркуші. Великі вправи дають змогу потім і в дрібних малюнках не втрачати ритм і малювати ритмічно. Можна малювати одночасно двома руками – виходять такі вази.

Якщо картина погана, вона здається маленькою. Якщо картина хороша, вона здається великою незалежно від розміру.

Здавалося, що Фрідл не мав системи — різні завдання йшли упереміж.

Коли я почала добре малювати вугіллям, вона заборонила мені їм малювати. Звеліла малювати олівцем, або тушшю, або аквареллю — чимось суворішим, не таким простим, як вугілля. Вугілля сам малює, він має фактуру і ритм за своєю природою. А щоб олівцем отримати фактуру, треба добре попрацювати.

Фрідл казала: Я знаю, що ти можеш намалювати око так, що він виглядатиме, як око. Але ти маєш отримати справжню якість ока, а не просто опис наявних речей. Тут потрібна повна концентрація.

Якщо ти малюєш портрет людини, але не знаєш, де буде задниця, то ти не намалюєш хорошого портрета. Потрібно мати повне уявлення, що ти малюєш і малювати це уявлення. Вона просила мене малювати людину, починаючи з ніг, а не з голови. Або починати із фону.

Фрідл казала: Я знаю, що ти талановита, але що ти зробиш із цим талантом — ось що важливо.

Дитину треба хвалити, приймати, не вимагати нічого, крім ентузіазму з приводу того, що малює. Дитину нічого не можна навчити крім того, що вона вже знає, але не знає, як назвати. Дорослий або підліток повинен знати, що він робить і що потрібно, а діти просто ростуть, і іноді вони, можливо, вирішать вивчити. Діти проходять дуже передбачувані етапи у своєму розвитку, і не потрібно якось у це втручатися.

Старий спосіб навчання – майстер і учень – набагато краще, ніж те, що прийнято зараз, коли людина навчається у кількох вчителів різних речей. Раніше, якщо ти не дуже оригінальний художник, то ти просто робиш те, що робив майстер, і нічого гіршого, ніж робив майстер, і маєш свій шматок хліба. Якщо ж ти сам оригінальний художник, то можеш йти вперед, але в тебе завжди буде тверда база. Ти робитимеш нове тільки якщо для цього є серйозні причини. А зараз, коли в тебе є N вчителів, які вчать тебе N різним речам, і ти не знаєш, що добре, а що погано, і що з чим стикується.

(Коментар Олени і мій: у двадцятому столітті всі намагаються винайти щось нове, але по-перше, нового взагалі не так багато можна швидко винайти, тим більше в мистецтві, а по-друге, часто краще просто добре робити що-небудь старе.По-третє, це проекція науки на мистецтво.У науці успіх – це нове відкриття, і зараз це перейняли в мистецтві.А мистецтво – це зовсім інша справа; краса вічна.)

Вступний курс Іттен, вибір талантів для людей. Одна учениця хотіла займатись архітектурою, але все, що вона робила, було плоским, необ’ємним. Іттен порадив їй зайнятися текстилем – зараз вона робить дуже гарні гобелени.

Коли діти навчаються писати – це небезпечний момент. Лист – це друга сигнальна система. Те, що ти робиш руками, не пов’язане зі змістом того, що хочеш сказати. Це просто технологія виписування піктограм. Малювання – це перша сигнальна система. Руки повинні витворяти на папері точно те, що ти хочеш сказати. Коли діти навчаються другий системі, то перша притупляється, і потрібні особливі зусилля, щоб вона не затухла зовсім.

1.
b9a3559f2d (200x127, 33Kb)

Арт-терапія / Психологічний малюнок
Из книги: «Я АРТ»
0
    0
    Кошик
    Кошик порожній