Проективний малюнок

Проективний малюнок

imagesCAQQVJJ5 (184x141, 5Kb)
Малювання – творчий акт, що дозволяє клієнту відчути і зрозуміти самого себе, вільно висловити свої думки і почуття, звільнитися від конфліктів і сильних переживань, розвинути емпатію, бути самим собою, вільно виражати мрії та надії. Це не лише відображення у свідомості клієнтів навколишньої соціальної дійсності, а й її моделювання, вираження ставлення до неї. Деякі вчені схильні розглядати малювання як із шляхів виконання програми вдосконалення організму.
Малювання розвиває чуттєво-рухову координацію. Його гідність (проти іншими видами діяльності) у тому, що він вимагає узгодженого участі багатьох психічних функцій.
На думку фахівців, малювання бере участь у відповідності міжпівкульних взаємовідносин, оскільки в процесі малювання координується конкретно-образне мислення, пов’язане в основному з роботою правої півкулі мозку, і абстрактно-логічне, за яке відповідальна ліва півкуля.
Будучи безпосередньо пов’язаним із найважливішими функціями (зір, рухова координація, мова, мислення), малювання не просто сприяє розвитку кожної з цих функцій, а й пов’язує їх між собою.
Малюючи, клієнт дає вихід своїм почуттям, бажанням, мріям, перебудовує свої відносини в різних ситуаціях і безболісно стикається з деякими лякаючими, неприємними, травмуючими образами. Таким чином, малювання постає як спосіб осягнення своїх можливостей і навколишньої дійсності, як спосіб моделювання взаємин і вираження різноманітних емоцій, у тому числі і негативних, негативних. Тому малювання широко використовують зі зняттям психічного напруження, стресових станів, при корекції неврозів, страхів.
Проективний малюнок може використовуватися як в індивідуальній формі, так і у груповій роботі. Основне завдання проективного малюнка полягає у виявленні та усвідомленні трудновербалізованих проблем, переживань клієнтів.
Управляючи і спрямовуючи тематику малюнків, можна домогтися перемикання уваги клієнта, концентрації його за конкретних значних проблемах. Це особливо ефективно у дитячому віці під час корекції страхів методом малюнкової терапії.
Проективне малювання розглядається деякими авторами як допоміжний метод у груповій роботі. Він дозволяє діагностувати та інтерпретувати труднощі у спілкуванні, емоційні проблеми тощо. Теми малюнків підбираються так, щоб надати учасникам можливість висловити графічно чи малюнком свої почуття та думки. Метод дозволяє працювати з почуттями, які суб’єкт не усвідомлює з тих чи інших причин.
Теми, які пропонуються для малювання, можуть бути найрізноманітнішими і стосуватися як індивідуальних, так і загальногрупових проблем. Зазвичай тема малювання охоплює:
1. Власне минуле та сьогодення («Моя найголовніша проблема у спілкуванні з дітьми»; «Ситуації в житті, в яких я почуваюся невпевнено»; «Я і діти»; «Мій звичайний день» тощо).
2. Майбутнє або абстрактні поняття («Ким би я хотів бути»; «Три бажання»; «Самотність»; «Острів щастя»; «Кохання»; «Ненависть»; «Страх»; «Заздрість» тощо).
3. Відносини у групі («Що дала мені група, а я їй»; «Що я очікував, а що отримав від навчання у групі»; «Що мені не подобається або хто мені не подобається у групі» тощо).
У проективному малюванні використовуються такі методики (класифікація С. Кратохвіла):
1. Вільне малювання (кожен малює що хоче). Малюнки виконуються індивідуально, а обговорення відбувається у групі. Тема або задається, або обирається членами групи самостійно. На малювання виділяється 30 хв, потім малюнки вивішуються і починається обговорення. Спочатку про малюнок висловлюються члени групи, а потім автор. Обговорюються розбіжності у інтерпретації малюнка.
2. Комунікативне малювання. Група розбивається на пари, у кожної пари свій аркуш паперу, кожна пара спільно малює певну тему, причому, як Правило, вербальні контакти виключаються, вони спілкуються з допомогою образів, ліній, фарб. Після закінчення процесу малювання відбувається обговорення процесу малювання. При цьому обговорюються не художні переваги створеного твору, а ті думки, почуття щодо процесу малювання, які виникли у членів діад, та їхнє ставлення один до одного в процесі малювання.
3. Спільне малювання: кілька людей (чи вся група) мовчки малюють однією листі (наприклад, групу, її розвиток, настрій, атмосферу групи і т.д.). Після закінчення малювання обговорюється участь кожного члена групи, характер його внеску та особливості взаємодії з іншими учасниками у процесі малювання.
4. Додаткове малювання: малюнок посилається по колу – один починає малювати, інший продовжує щось додаючи, і т.д.
Обговорення членами групи авторського малюнка починається з розповіді членів групи про те, що хотів зобразити автор малюнка, як вони розуміють його задум, що він хотів висловити, які почуття викликає малюнок.
Потім автор малюнка говорить про власний задум і своє розуміння малюнка. Особливий інтерес становлять розбіжності у розумінні та інтерпретації членів групи і які малювали, які можуть бути обумовлені наявністю малюнку як неусвідомлюваних автором елементів, і проекцій проблем інших клієнтів.
Існує два способи роботи з готовими малюнками:
1. Демонстрація всіх малюнків одночасно, перегляд та порівняння, знаходження спільними зусиллями загального та відмінного змісту.
2. Розбір кожного малюнка окремо (він переходить із рук до рук, і учасники висловлюються про його психологічний зміст).
Проективний малюнок сприяє самопізнанню, взаєморозумінню та активізації групового процесу.
При інтерпретації проективного малюнка увагу звертається зміст, методи висловлювання, колір, форму, композицію, розміри, повторювані у різних малюнках одного клієнта специфічні особливості.
У проективному малюнку знаходять відображення безпосереднє сприйняття клієнтом тієї чи іншої ситуації, різні переживання, часто неусвідомлювані та невербалізовані.
Так, клієнт, який каже, що він задоволений своїм становищем у суспільстві та своїми професійними успіхами, виконуючи малюнок на тему «який я є», малює яскраві та великі фігури товаришів по службі, приміщення, себе ж поміщає в самому кутку аркуша, малює чорним кольором, і фігурка виконана набагато менше і недбаліше, ніж інші. Фігури товаришів по службі він промальовує ретельно, крупно, себе ж малює недбало, штрихами. Під час обговорення виявляється, що малюнок набагато точніше відображав ситуацію, ніж висловлювання клієнта, і головне — відображав справжні переживання клієнта у зв’язку зі своїм становищем у професійній спільноті.
При спільному малюванні обговорення висловлює участь кожного у груповий роботі, характер внеску у спільну діяльність, особливості взаємовідносини групи у процесі спільної роботи.
Використання проективного малюнка у корекційній роботі з дітьми
Особливо ефективне застосування малюнкової терапії у дитячому віці. Організуючи малюнки, психолог реалізує такі функції:
– Емпатичне прийняття дитини;
– Створення психологічної атмосфери та психологічної безпеки;
– Емоційна підтримка дитини;
– Постанова креативної задачі та забезпечення її прийняття дитиною;
– Тематичне структурування завдання;
– Допомога в пошуку форми вираження теми;
– Відображення і вербалізація почуттів і переживань дитини, що актуалізуються в процесі малювання і опредмеченных в його продукті.
Функції психолога можуть бути реалізовані у директивній та недирективній формі.
Директивна форма передбачає пряму постановку завдання перед дитиною як теми малювання; керівництво пошуком кращої форми вираження теми та інтерпретації значення дитячого малюнка.
При недирективної формі дитині надається свобода як у виборі теми, і у виборі експресивної форми. У той самий час психолог надає дитині емоційну підтримку, а разі потреби — технічну допомогу у наданні максимальної виразності продукту творчості дитини.
Фахівці виділяють 5 типів завдань, що використовуються в рисунковій практиці:
1. Предметно-тематичні.
2. Образно-символічні.
3. Вправи в розвитку образного сприйняття, уяви, символічної функції.
4. Ігри та вправи з образотворчим матеріалом.
5. Завдання на спільну діяльність.
Предметно-тематичні завдання – це малювання на задану тему, де предметом зображення виступає людина та її відносини з предметним світом та оточуючими людьми. Прикладом таких завдань можуть бути малюнки на тему: “Моя сім’я”, “Я в школі”, “Я вдома”, “Я який я зараз”, “Я в майбутньому”, “Моє улюблене заняття”, “Що я люблю”, “Мій найкращий вчинок”, “Мій світ” і т.д.
Образно-символические завдання є зображенням дитиною абстрактних понять як створених уявою дитини образів, як-от добро, зло, щастя; зображення емоційних станів та почуттів: радість, гнів, подив тощо.
Цей тип завдання вимагає більш високої символізації, ніж попередній, оскільки зображуване поняття не має зовнішньої фізичної оболонкою, в основу символізації не може бути покладена якась зовнішня ознака явища, що зображається. Це змушує дітей під час виконання завдання звертатися до аналізу морального змісту подій та явищ, які стають предметом зображення під час виконання завдання, і, отже, переосмислювати значення цих подій.
Вправи в розвитку образного сприйняття, уяви, символічної функції. Ці завдання спрямовані на структурування неоформленої множини стимульних подразників. У цих завданнях дітям пропонується, спираючись на стимульний ряд, відтворити, відтворити цілісний об’єкт і надати йому свідомості (малювання по точках, «чарівні» плями, «веселі ляпки» тощо). В основі подібних вправ лежить відомий принцип проекції, який використовується у методиці Роршаха.
Ігри та вправи з образотворчим матеріалом. Цей вид роботи передбачає експериментування з фарбами, олівцями, папером, пластиліном, крейдою тощо. з метою вивчення їх фізичних властивостей та експресивних можливостей. Ефект вправ полягає у стимулюванні потреби в образотворчій діяльності та інтересу до неї, зменшенні емоційної напруженості, формуванні почуття особистої безпеки, підвищенні впевненості у собі, формуванні інтересу до дослідницької діяльності, стимулюванні пізнавальної потреби.
Типовим для цього типу завдань є малювання пальцями, маніпулювання пластиліном (малювання пластиліном по склу або пластику), експериментування з кольором, накладання кольорових плям один на одного і т.д.
Завдання на спільну діяльність можуть містити всі зазначені вище завдання. Цей тип завдань спрямований як у вирішення проблеми оптимізації спілкування та стосунки з однолітками, і на оптимізацію дитячо-батьківських відносин. Завдання можуть бути запропоновані дитині на літературному вербальному матеріалі, такому як твір казок та історій.
Відповідно до основних стадій розвитку дитячої образотворчої діяльності Е. Крамер (1975) виділяє чотири типи зображень, значущих для рисуночной терапії:
1. Каракулі – безформні, хаотичні лінії, примітивні, незавершені форми.
2. Схеми та напівсхеми, що являють собою конвенційні стереотипні зображення.
3. Знаки, тобто. схеми, збагачені виразом індивідуальності дитини, її позицією стосовно світу. Піктограми, хоч і виражають афективне ставлення дитини до світу, ще недостатньо відкриті для комунікації зі світом, вимагають для свого розуміння пояснень та інтерпретації малюнка самим автором.
4. Художні образи, які мають естетичну цінність, опредмечивающие афект у вигляді, зрозумілою глядачеві без додаткових роз’яснення автора.
Найбільш сприятливим для вирішення корекційних завдань є четвертий тип зображення – художні образи, що дозволяють повною мірою реалізувати всі переваги мистецтва та творчості.
Дитячий малюнок розглядається насамперед як проекція особистості дитини, як символічний вираз її ставлення до світу. У зв’язку з цим дуже важливо відокремлювати в дитячому малюнку ті його особливості, які відображають рівень розумового розвитку дитини та ступінь оволодіння ним технікою малювання, з одного боку, та особливості малюнка, що відображають особистісні характеристики, – з іншого.
Так, каракулі, безформні штрихи та лінії, будучи більш початковою стадією дитячого малювання, характерною для раннього віку, можуть бути розцінені, з одного боку, як ознаки затримки розумового розвитку, з іншого — як індикатори почуття самотності і беззахисності, що переживається дитиною, свідчення негативізму дитини по відношенню до навколишнього світу або прояв гіперактивності.
Для правильної інтерпретації значення малюнків дітей необхідно враховувати такі умови:

Рівень розвитку образотворчої діяльності дитини, навіщо необхідно переглянути малюнки, виконані дитиною раніше (вдома, у дитсадку, школі тощо.).
Особливості самого процесу малювання (вибір теми збереження її протягом процесу малювання або її трансформація; послідовність виконання окремих частин малюнка; спонтанні мовні висловлювання; характер емоційних реакцій; наявність пауз у процесі малювання тощо).
Динаміку зміни малюнків на ту саму тему або малюнків близького змісту протягом одного корекційного заняття або в ході корекційного процесу. Навіть стереотипне відтворення дитиною однієї й тієї ж малюнка протягом однієї чи кількох занять стає активної орієнтуванням і дослідженням конфліктної аффектогенної ситуації, тобто. представляє значний крок уперед.

У малюнку дитини можуть переважати різні типи зображення, що відбивають як вікову динаміку образотворчої діяльності, а й індивідуальні особливості особистісного переживання дитиною своїх стосунків зі світом на даний момент створення рисунка. Має значення також аналіз активності дитини та способів використання художніх матеріалів.
е. Крамер виділяє п’ять способів використання дитиною художнього матеріалу:
1. Маніпуляції з метою дослідження фізичних властивостей матеріалу.
2. Деструктивна поведінка, втрати дитиною контролю над своїми діями (рве папір, ламає олівці, розбризкує фарбу тощо.).
3. Стереотипне відтворення тих самих малюнків і дій.
4. Малювання графічних піктограм.
5. Створення художніх образів, що повною мірою реалізують потребу дитини в самовираженні та комунікації з оточуючими людьми.
Послідовність використання перерахованих художніх матеріалів відбиває послідовність позитивного розвитку корекційної роботи у разі її успішності. При організації занять необхідно мати на увазі, що кожен образотворчий матеріал задає певний діапазон можливих способів дії з ним, стимулює дитину до різних видів діяльності. Підбираючи образотворчі матеріали до кожного заняття, можна певною мірою керувати активністю дитини.
Наприклад, з організацією малюнкової терапії з гіперактивними і розгальмованими дітьми не рекомендується використовувати такі матеріали, як фарби, пластилін, глина, тобто. матеріали, що стимулюють неструктуровану, ненаправлену активність дитини (розкидання, розбризкування, розмазування), яка легко може перейти в агресивну поведінку.
Більше доречно запропонувати таким дітям аркуші паперу середнього розміру, олівці, фломастери, тобто. образотворчі матеріали, що вимагають організації, структурування своєї діяльності, тонкої сенсомоторної координації, контролю над виконанням дії. Водночас необхідно враховувати, що олівці у гіперактивних дітей ламатимуться від надто сильного натиску, папір рватиметься тощо. Тому для таких дітей необхідно передбачити спеціальні вправи, що дозволяють зняти надмірну напруженість та здійснити емоційне відреагування. Навпаки, дітям, емоційно «затиснутим», фрустрованим, з високою тривожністю, більш корисні матеріали, що вимагають широких вільних рухів, що включають все тіло, а не лише область кисті та пальців. Таким дітям слід пропонувати фарби, великі пензлики, великі аркуші паперу, прикріплені на стінах, малювання крейдою на широкій дошці.
Осипова А.А.

Арт-терапія
Из книги: «Я АРТ»
0
    0
    Кошик
    Кошик порожній