Материалы в арт-терапии. Небольшой список в чемоданчик арт-терапевта

 

Арт-терапевтические материалы оказывают непосредственное воздействие, на работу с клиентом, они побуждают видеть и осязать. Они порождают эмоциональный подъем и осознание. Сами по себе являясь частицами реальности, эти материалы побуждают к соприкосновению с реальностью. Таким образом, между человеком и художественным материалом происходит динамическое взаимодействие.

Особенно интересно выяснить, какой материал вызывает наибольшую экспрессивность. Тем самым свободный выбор материала является важнейшей движущей силой в процессе художественной работы.
Арт-терапевтическая работа предполагает большой набор различных изобразительных материалов:
1) краски, карандаши, восковые мелки, пастель;
2) для создания коллажей или объемных композиций используются журналы, газеты, обои, бумажные салфетки, цветная бумага, фольга, пленка, коробки от конфет, открытки, тесьма, веревочки, текстиль;
3) природные материалы — кора, листья и семена растений, цветы, перышки, ветки, мох, камешки;
4) для лепки — глина, пластилин, дерево, специальное тесто;
5) бумага для рисования разных форматов и оттенков, картон;
6) кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств, ножницы, нитки, разные типы клеев, скотч.
Как уже сказано выше, для арт-терапии нужно много бумаги разной по цвету и размеру. Все же для терапевтической работы лучше использовать формат А3, ведь лист бумаги — это психологическое пространство клиента, и искусственное его ограничение может служит поводом для психологического дискомфорта клиента.
Для начального этапа работы с рисунками попробуйте использовать бумагу желтоватую, такую как используют на почте для упаковок. Уход от белого цвета снимает лишние комплексы и эмоционально – поведенческие барьеры клиента, воспоминание про школьные неудачи в рисовании.

Интересно иметь в своем арсенале бумагу разную по фактуре так для преодоления тревоги у клиента эффективно использование грубой, фактурной неудобной для рисования бумаги, но преодоления таких механических трудностей служит подготовительной работой для активизации ресурсов личности, которые помогут найти те необходимые механизмы преодоления тревоги клиента.
Бумага в арт-терапии – это терапевтическое пространство, где возможно создать изменения в психическом состоянии клиента:
1. Белая бумага, формата А3, для создания психологических рисунков, формат свободного сознания;
2. Белая бумага, формата А4, часто используется для диагностики, промежуточного рисования или зарисовок состояний, формат контроля и безопасности;
3. Картон, разного цвета и разного формата, для работы над ассамбляжем и аппликациями, использовать с целью проявления свободного креатива и творческого освобождения;
4. Фактурная бумага разной плотности, мраморированная бумага для декорирования или украшения деталей в работах клиента, акцентирования, декорирования, с целью создания эстетического наслаждения от продуктов творчества;
5. Фольга или блестящая, перламутровая бумага — часто используется для того, чтобы придать работе дороговизну, значимость, шик. Рекомендовано клиентам с заниженной самооценкой и депрессивными признаками в поведении;
6. Наборы цветной бумаги для детализации пространства в арт-работах обеспечивает психоэмоциональную нагрузку цветом для самопроявления;
7. Старые газеты и журналы, открытки, календари. Для проживания страха нового и чистого листа с целью снятия напряжения, сделать что-то не так или некрасиво;
8. Куски гофрированного картона — часто используются как основа для арт-работ или подложка для удобства выполнения изобразительного продукта. Рекомендовано для проработки телесной проблематики;
9. Самодельная бумага, это символическая форма самосозидания, чудесный способ проживания кризисных этапов, когда надо создать жизнь заново;
10. Старые книги на которых можно создавать рисунки – преодоления страха созидать правильно и красиво.

Краски в арт-терапии, также, должны быть на разный запрос и вкус. Жидкие краски (разведённая гуашь или жидкая акварель), количество цветов должно быть не меньше, чем 24 и гуашь – краска непрозрачная, плотная. Высыхая, она приобретает матовую поверхность. Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, ткани, картоне, фанере. Так – как если человек находиться в состоянии эмоционального творческого подъёма, нет времени формировать нужный цвет. Цвета красок должны быть насыщенными легко наноситься на кисти и достаточно быстро сохнуть, чтобы впоследствии удобно было дополнительно поработать с рисунками. Провести интерпретацию или трансформации, дорисовки и пр.
Кисти должны быть достаточно удобными для набора и удерживания краски, не жесткими, но и не сильно нежными. Так как в психологическом рисовании важно все же символическая передача экспрессии чувств, переживаний, эмоций, воспоминаний, а не их фотографическая передача со 100% схожестью. Ведь наша душевная сфера воспринимает образами и символами, отпечатками ощущений и это важно учитывать в роботе с клиентом и при подборе материалов.

Интересен тот факт, когда достаточно долго работает группа или клиент, то у каждого возникают предпочтения по выбору кисти для рисования. Участник терапии будет искать, именно свою кисть из больше полусотни вариантов, представленных в вашей коллекции кистей для арт-терапии.

Кисточка своего рода антенна, которая интегрирует, соединяет краски с психическими состояниями человека.

Восковая или сухая пастель. Восковые мелки в блоках (часто используются для арт-терапии с детьми). Восковые мелки-блоки не похожи на обычные карандаши или мелки. Форма мелка, разработана специально для того, чтобы ребенок охватывал его всеми пальцами руки. А в арт-терапии нам удобно использовать эти карандаши, для создания быстрых зарисовок, и обеспечивания выключения внутреннего критика клиента.
Сухая пастель как материал должна быть обязательным элементом для анализа динамических изменений в процессе терапевтической работы психолога и клиента. Пастель – сухие, мягкие цветные карандаши без оправы, спрессованные из тонкоразмолотых высококачественных пигментов с небольшим добавлением связующих. Пастель представляет собой одновременно и линию, и цвет. Ею можно рисовать и плавные, расплывчатые очертания, и четкие контуры, накладывать один оттенок на другой, растушевывать. Так предпочтительно иметь набор из 100 и более цветов такой спектр дает возможность клиенту молниеносно сделать перенос своего состояния на цвет. Для данной пастели характерна тонкая градация цветов, четкость цветовой гаммы которая позволяет добиться выразительности в рисунке. Сухая пастель — это та же акварель, которую можно смешивать в разные оттенки на бумаге, растушевывать для получения однородного цвета прямо пальцами, что обеспечивает гармоничное перераспределения энергетического потенциале между проблемой с которой пришел клиент из листом бумаги, уже само по себе имеет терапевтический эффект.
Пастель выпускается как в виде мелков, так и в виде карандашей, но из практики клиент выбирает чаще в форме мелка. Важно быть готовым к тому, что пастель окрашивает пальцы для этого необходимо приготовить влажные салфетки для рук. После того, когда рисунок уже готов чтобы пастель не осыпалась необходимо слегка сбрызнуть его лаком для волос.
Качество материалов по возможности должно быть достаточно высоким, так как в противном случае может снизиться ценность самой работы и ее результатов.

Виктория Назаревич 2021©️

Send this to a friend
e-mail: psiart.rivne@gmail.com
тел. 097-66-98-259, 063-68-17-881, 067-73-17-265

    Отправьте сообщение