Екстрена арт-терапевтична допомога у ситуаціях гострого стресу

Екстрена арт-терапевтична допомога у ситуаціях гострого стресу
Людмил

а ЛЕБЕДЄВА,
доктор педагогічних наук,
Російський державний
соціальний університет,
Москва

 

Арт-терапевтичні ігри, вправи і техніки — ефективна, доступна, проста форма «швидкої» психологічної допомоги, в основі якої — безпечна та природна для людини образотворча творчість як своєрідна «транзитна простір», більш надійна і захищена, ніж слова. «Я міг би намалювати, але не знаю, як висловити це словами», — цитує К. Рудестам одного зі своїх клієнтів.

Невербальні засоби найбільш автентичні для вираження та прояснення травмуючого емоційного стану.

Перебуваючи у скрутній ситуації, людина, сама того не помічаючи, спонтанно малює лінії, «каракулі», закреслює зображення, зачорнює простір аркуша паперу, креслить палицею по піску… Як правило, цей процес не контролюється свідомістю, це так звані вільні малюнки, «почеркушки» як несвідомий спосіб винести травмуючі переживання зовні, позбутися надлишку емоцій і почуттів.

У важкій життєвій ситуації, пише відомий психотерапевт Наталі Роджерс, «я малювала каракулі, «випускала пар» або грала фарбами без турботи про результат…Так я помітила, що знаходжу заспокоєння за допомогою малюнків». За словами М. Роджерс, «коли ми використовуємо різні види мистецтва для самооздоровлення або в терапевтичних цілях, то не турбуємося щодо краси творів, граматичної чи стилістичної правильності тексту чи гармонійності звучання пісні. Ми використовуємо мистецтво з метою вивільнення, вираження, полегшення».

К. Юнг вважав образотворчу творчість надзвичайно важливим інструментом для реалізації самозцілюючих можливостей психіки.

У ситуаціях стресу людина спонтанно звертається до внутрішньої сфери несвідомого «у пошуках сновидінь і образів, які у собі потенційні можливості чи насіння зцілення» ( Д. Аллан ).

Як відомо, травматичний досвід відображається у образній формі. Тому саме процес художньої творчості є ефективним засобом його подолання: акт художньої творчості супроводжується найчастіше дуже сильними почуттями та веде до катарсису ( В. Епплтон; Г. Хульбут ).

Афекти, як відомо, розвиваються в умовах, коли суб’єкт не справляється з ситуацією, що виникла. Тому, щоб загальмувати розвиток гострого стресу, вийти з конфліктного стану, необхідно вибрати ефективний спосіб допомоги та самодопомоги.

Перевага арт-терапії в тому, що людина поряд з консультаціями фахівця зможе цілком самостійно застосовувати окремі прийоми та вправи. Наприклад, моделювання конфлікту художніми засобами допоможе актуалізувати і дослідити власну поведінку у стані стресу, усвідомити почуття, переживання, ставлення до конфлікту та його результату. Це зрештою полегшить емоційний біль, дозволить принаймні поглянути на ситуацію, що травмує, по-новому, змінити до неї ставлення. Іншими словами, образотворча діяльність можна порівняти з плацебо-ефектом.

Практика групової арт-терапії

Пропоновані в цій статті арт-техніки розроблені та неодноразово випробувані мною у навчальних групах студентів-психологів віком від 19 до 27 років, успішно застосовувалися в арт-терапевтичній роботі з онкохворими жінками віком від 35 до 60 років, а також у різновікових групах фахівців на семінарах, майстер-класах та у групах підвищення кваліфікації за курсом «Арт-терапія в освіті та соціальній роботі».

Арт-терапевтична техніка «Лінії конфлікту»

Техніка підходить для роботи у групі до 15 осіб (ефективна у форматі індивідуальної арт-терапії).

Арт-терапевтичний простір включає коло зі стільців та персональні робочі місця (стіл та стілець) для індивідуальної творчості.

Матеріали : листи білого паперу А4, фломастери (або кольорові олівці, пастельні крейди), скотч, кольоровий пластилін, біла глина та фольга.

ОСНОВНІ ЕТАПИ

1. Індивідуальна робота

Інструкція

Намалюйте суб’єктивно значиму вам конфліктну ситуацію як «розмова двох ліній».

Для цього спочатку візьміть аркуш паперу формату А4, поставте на ньому цифру 1, прикріпіть до столу скотчем, щоб аркуш не ковзав у процесі роботи. Виберіть два фломастери (олівця або крейди) різних кольорів, що умовно позначають вас і вашого опонента (противника, суперника). В робочу руку візьміть фломастер того кольору, яким буде намальовано лінію вашої поведінки в конфлікті. У неробочу руку — фломастер іншого кольору для визначення поведінки вашого умовного опонента. Укажіть динаміку конфліктної ситуації за допомогою ліній, не відриваючи фломастерів від паперу. Після завершення роботи переверніть аркуш та відкладіть його.

На другому аркуші зобразіть ту саму конфліктну ситуацію, помінявши фломастери в лівій та правій руці місцями. Таким чином, на другому малюнку робоча рука зображує лінії поведінки опонента в конфлікті, а неробоча рука – лінії вашої власної поведінки (колишнім кольором). Словом, спочатку вибраний колір фломастерів зберігається і на другому аркуші паперу.

Поміркуйте про те, що ви бачите на малюнках, і спробуйте скласти розповідь «від імені» кожної лінії. Про що говорить вам малюнок, що вийшов? Який символічний зміст він має? Що нового повідомили вам лінії про конфліктну ситуацію та способи її вирішення?

Далі, використовуючи різні матеріали (кольоровий пластилін, глину, фольгу), зобразіть результат ситуації: створіть метафоричні образи себе та опонента внаслідок конфліктного протистояння.

Корисно також побудувати діалоги між лініями та змодельованими образами, що допоможе прояснити деякі суттєві нюанси конфлікту.

Примітка. кожен із перелічених художніх матеріалів має властивості, особливості і, отже, свої можливості. Пластилін – м’який, пластичний матеріал, тому ліплення не вимагає надто великих зусиль. До того ж він забарвлений, що дає змогу продовжити роботу над об’ємним зображенням у тих же кольорах, які були вибрані для ліній конфлікту. У результаті посилюється усвідомлення та відреагування психотравмуючих емоцій та почуттів.

Глина, навпаки, щільніший, пружний природний матеріал, робота з яким потребує значних зусиль і супроводжується витратами енергії. Ще одна перевага глини — безбарвність, що провокує вільні асоціації. Образ із білої глини стає також специфічною областю для проекції глибинних (витіснених, прихованих) переживань автора роботи. Таким чином суб’єктивний досвід стає доступним для сприйняття та аналізу.

Відомо, що проекція почуттів на зовнішні об’єкти – шлях до символізації та визнання цих почуттів. Фантазії, зображені на папері або виконані в глині, нерідко прискорюють та полегшують вербалізацію переживань. У процесі роботи над образами із пластиліну чи глини знижується захист, який зазвичай є при вербальному, звичному контакті.

Зазначу, що іноді як спосіб звільнення від внутрішньої напруги можна спостерігати руйнування вже зробленої фігури. Особливо це відбувається, якщо у арт-терапевтичної роботі з конфліктами використовується фольга. Це незвичайний матеріал, який не тільки добре моделюється і тримає форму, але водночас легко рветься, потребує граничної обережності. Іноді учасники приписують фользі властивості «опірності та непослуху». Крім цього, фольга — блискуча, святкова та «ресурсна» у тому сенсі, що пробуджує ранні дитячі спогади, повертає за позитивним досвідом у дитинство.

Після завершення роботи кожному учаснику пропонується одним-двома словами відповісти на запитання: “Який матеріал для вас фольга?” Відповідь, з великою ймовірністю, може інтерпретуватися як актуалізована характеристика-метафора самосприйняття (самовідносини).

Найбільший терапевтичний ефект досягається, якщо після малювання конфліктів учасники спочатку створюють образи себе і опонента в пластиліні, зберігаючи колір відповідно до початкового вибору малюнку, а потім повторюють ті ж образи в білій глині. Такий порядок полегшує прояснення та трансформацію травмуючої ситуації.

2. Етап вербалізації

Якщо ця вправа виконується під керівництвом психолога (арт-терапевта) у групі, учасники сідають у коло, за бажанням показують свої малюнки та змодельовані образи, розповідають не стільки про зміст та причини конфлікту, скільки про емоційну сторону та поведінку у конфліктній ситуації. Інші учасники можуть ставити запитання, наприклад:

— Що ви відчували у процесі малювання траєкторії конфлікту та моделювання персонажів?

— Що зараз відчуваєте?

— Чи прояснили для себе, як розвивався конфлікт і чи вирішився він?

— Чи змінилося розуміння причин та наслідків конфліктної ситуації?

— Як тепер бачиться власна роль та роль опонента в ініціювання конфлікту? Який досвід вдалося набути у процесі образотворчої роботи?

Безумовно, призначення таких питань не в тому, щоб почути «протокол» реальних подій. Скоріше це питання-підказки для полегшення усвідомлення та трансформації травмуючих переживань у ресурсні.

На даному етапі клієнту пропонується зайняти активну позицію, взяти на себе відповідальність, намагаючись зрозуміти «малюнок» поведінки в конфлікті, природу своїх внутрішніх переживань, їхню роль у власному житті та у взаєминах з іншими людьми.

Важливо створити безпечну атмосферу довіри, відкритості, емпатії, щоб зворотний зв’язок, що надається, не викликав травмуючих почуттів і адекватно сприймався людиною. Це може стати корисним досвідом для налагодження конструктивної стратегії спілкування та нових емоційних контактів.

3. Заключний етап

Спеціаліст пропонує учасникам сесії внести до своїх робіт бажані зміни, трансформувати візуальні образи або вчинити зі своїми малюнками так, як їм хотілося б.

Нерідко виникає потреба символічно розправитися з конфліктом: порвати, зім’яти, знищити малюнок. Така поведінка може свідчити про гострий душевний біль, страждання чи гнів. Іноді — про символічне визнання автора самому собі, усвідомлення власної ролі «ініціатора конфлікту», яка свідомо чи несвідомо витіснялася, підмінялася якоюсь формою психологічного захисту. Прийняття таких одкровень – ресурсний старт для особистісного зростання.

Коментарі

На думку відомого американського арт-терапевта М. Бетенскі, лінія — один із основних елементів символічного вираження у мистецтві, поряд із формою та кольором. З її допомогою людина може відобразити свої переживання та внутрішній світ.

Малюючи лінії, люди не замислюються про їхні властивості. По суті, вони не так створюють образ або картинку, скільки виражають свої емоції та почуття. Велика роль цьому процесі відводиться несвідомому. І лише етапі вербалізації відбувається усвідомлення значимості ліній.

Лінія може символізувати життєвий шлях загалом чи його певний етап.

Арт-терапевтична техніка «Лінії конфлікту» ресурсна і в контексті оперативної діагностики емоційного стану, для виявлення, «опрацювання» та відреагування емоцій та почуттів, у тому числі й пригнічених.

У вправі «Лінії конфлікту» учасникам пропонується малювати ту саму ситуацію двічі. Підстава при цьому наступного.

Багато психологів і психотерапевтів сходяться на думці, що неробоча рука асоціюється з несвідомим. Тому, коли людина малює неробочою (як правило, лівою) рукою, малюнок менш схильний до контролю з боку свідомості, а значить, більш імпульсивний, емоційний, «правдивий».

На думку Р. Амман, ліва рука представляє внутрішній світ, а права — зовнішній світ, реальність та життєві цілі людини. Словом, права рука асоціюється зі свідомістю.

Отже, змінюючи становище фломастерів першому і другому малюнках, ми маємо можливість порівняти реальне (несвідоме) з бажаним (свідомість).

Як пише М. Роджерс, якщо звернутися до символічних чи метафоричних змістів, які у своїх творах, можна отримати інтуїтивне одкровення, інсайт.

По суті кожна лінія на папері — «шлях», опосередкований відбиток, «слід» ролі кожного учасника конфлікту в історії події.

Малюючи за опонента і за себе, автор відображає своє суб’єктивне бачення того, що відбувається (або того, що сталося).

Далі, відсторонюючись від малюнка, спостерігаючи за лініями, залишеними рухом правої та лівої руки одночасно, автор може отримати більш правдиву інформацію, порівняти, що він бачить, з тим, як він думає про себе та свого опонента у конфліктній ситуації. Адже, контролюючи лінію своєї поведінки під час малювання робочою рукою, людина мимоволі послаблює контроль за зображенням своєї проекції на лінію конфлікту від «особи опонента».

При інтерпретації малюнків важливо звернути увагу на характер ліній та їх розташування відносно один одного, місця зіткнення, зіткнення та розбіжності, що є показником взаємодії, активності та пасивності учасників конфлікту.

Наприклад, петляючі лінії, що багаторазово перетинаються, вказують на заплутаність ситуації, численні спроби до вирішення конфлікту. Такі лінії особливо часто зустрічаються на малюнках внутрішньосімейних конфліктів (на одній території).

Лінії, що утворюють «клубок», характерні для людей, які мають внутрішньоособистісний конфлікт, і можуть асоціюватися з розгубленістю, відсутністю порядку, хаосом думок та почуттів. Це також може свідчити про приховану ворожість та відсутність відкритих зіткнень. Можливо, автор заплутався, стурбований, гармонію його особистості порушено.

Ламані лінії з великою кількістю гострих кутів можуть бути показником тривоги, збудження, напруги. Якщо лінії перетинаються та у місцях перетину утворюють кути, це може розцінюватися як показник різких відкритих зіткнень.

Симетричні і дзеркально відбивають одна одну лінії, що не перетинаються, з великою часткою ймовірності означають, що людина не змогла актуалізувати або відрефлексувати конфліктну ситуацію, або те, що фаза гострого стресу пройдена і емоційні прояви дещо ослабли.

Крім малюнка у вигляді кольорових ліній, слід звернути увагу на скульптури-метафори образу “Я” та образу “противника”. Зазвичай, вони більш інформативні, найчастіше реалістичніше, ніж слова, відбивають історію протистояння.

На рис. 1 – приклад роботи жінки 28 років. Клубок чорної та червоної ліній підкреслює гостроту та напруженість пережитої та відтвореної на папері життєвої ситуації.

Мал. 1

 

Автор роботи бачить себе, що вийшла з конфлікту, в образі пораненого серця. Фігура опонента сприймається нею як «отруйна змія», яка хоч і витратила отруту на укус, але не втратила чинності.

На рис. 2 видно, як із відреагування фрустрирующих переживань образи з пластиліну трансформувалися — знайшли «точки дотику», а трохи пізніше створені фігурки з глини відбивають погляд автора, що вже змінився, на проблему і ситуацію конфлікту: «У них є майбутнє, вони зможуть помиритися».

Мал. 2

 

Фактично, це і є момент усвідомленої чи спонтанної трансформації, який відрізняє арт-терапевтичну роботу від художньої творчості. У першому випадку досягається терапевтичний ефект, у другому найбільш виражений ефект естетичний.

Очевидно, що в ситуаціях гострого розладу, спричиненого стресом, особливе значення має позиція фахівця, що допомагає. Символічність мови малюнка дає клієнту почуття захищеності, співчуття арт-терапевта допомагає створенню психологічно безпечного простору, в межах якого можливе відреагування різноманітних почуттів у спонтанних художніх образах, подолання травматичних переживань.

Так, Наталі Роджерс пише: «Дуже важливо, що я була з людьми, які дозволили мені бути в моєму горі та сльозах, а не поплескували по плечу і казали, що все буде добре. Зцілення відбувається тоді, коли клієнт почувається прийнятим та зрозумілим. Відчути себе прийнятим і зрозумілим досить рідкісний досвід особливо тоді, коли ви відчуваєте страх, гнів, горе або ревнощі. Проте зцілюють саме ці моменти прийняття та розуміння.

Як друзі або терапевти ми часто вважаємо, що в цих випадках повинні мати готову відповідь або повинні дати пораду. При цьому, однак, ми ігноруємо виключно важливу істину: найбільшу допомогу ми надаємо людині тоді, коли щиро «вслухаємося» на всю глибину її емоційного болю і поважаємо здатність людини знайти свою власну відповідь».

Це особливо важливо у конфліктних та кризових ситуаціях.

Арт-терапевтична техніка «Емоції та почуття»

Наведу приклад розробленої мною тематичної арт-техніки, при виконанні якої створюються умови, що ефективно допомагають клієнту відреагувати психотравмуючі емоції та «знайти свою власну відповідь».

Призначення та пріоритетні цілі:

• оперативна діагностика емоційного стану: у навчальних групах спеціалістів – виявлення емоційної втоми як професійної деструкції; у ситуації гострого стресу – оперативна допомога та емоційна розрядка;

• дослідження та «опрацювання» емоцій та почуттів, у тому числі і пригнічених;

• психопрофілактика негативних емоційних переживань та їх проявів; емоційне перемикання;

• гармонізація емоційного стану як потенціалу для подолання деструктивних змін особистості та особистісного зростання.

Матеріали: аркуші білого паперу різного формату, прості олівці, акварель і гуаш, піали з водою.

Інструкція

Простим олівцем за допомогою ліній на аркуші паперу будь-якого формату позначте контури образу, що відображає ваш стан (емоції, почуття, переживання) на даний момент.

Примітка. Обмеження створення конкретних зображень дає можливість нівелювати когнітивний патерн і спонукає людину мислити нестандартно, забезпечує свободу творчого самовираження, створення індивідуальних символів, мають значення для власного самопізнання.

Якщо ця арт-техніка застосовується в ситуації гострого стресу, корисно запропонувати учасникам зім’яти аркуш паперу з контурами малюнка, потім опустити його у воду, розправити і потім додати колір, «проявити», «розфарбувати» намальований простим олівцем образ.

Даний прийом має глибокий психологічний сенс і помітний терапевтичний ефект, оскільки робота на текстурованому мокрому папері дозволяє досягти більшої виразності та одночасно емоційної розрядки.

Приклад із самозвіту студентки (20 років):

«Мені здавалося, що я згоряю від образи. Але розповісти про це почуття чи хоча б просто назвати його я не наважувалася. В очах однокурсниць треба було відповідати образу «щасливої ​​невинності».

Коли на навчальній арт-терапевтичній сесії було запропоновано попрацювати з актуальними емоційними станами, я обрала кохання. Легко намалювала контур серця простим олівцем, потім додала ще одне серце, пронизала їх загальною стрілою Амура, а потім перетворила цю стрілу на «грім та блискавку». Страшно розлютилася і із задоволенням зім’яла аркуш паперу з малюнком. Я раптом зрозуміла, що це зовсім не кохання, настільки мені хотілося знищити, розтоптати все, що вкладено у цей образ. Я довше за інші м’яла малюнок, а потім «топила» його у воді. Згадалася східна мудрість «Нехай вода забере…». Довго дивилася, як розмокає моя «любов-образа» і «любов-гнів», і раптом зазнала дитячого інтересу: «А що ж там на папері?»

Дбайливо розправила листок: межі сердець злилися, стріли блискавок втратили енергію і розпливлися в нерівних «зім’ятих» контурах. Гнів ослаб, ніби здувся, як проколота кулька. Я зрозуміла, що нескінченно втомилася від страшної таємниці, і почала її малювати на цьому м’ятому і мокрому аркуші, де слід кохання зовсім застудився, зате «проявились сором і вина». Тепер я знала справжнє почуття, я змогла зізнатися собі, що злякала взяти відповідальність за нове життя…»

Дівчина попросила опублікувати цю історію та малюнок, але у групі не стала коментувати свою роботу, стримано висловилася про психологічне самопочуття, сказавши, що тепер їй легше, що задоволена результатом та дуже втомилася.

Мал. 3

 

Малюнок вона назвала “Павутина” (рис. 3). Під час роботи над образом, вона попросила котушку чорних ниток, нарізала відрізки по 4-5 см, потім зосереджено, з несамовитою завзятістю, ретельно приклеювала «цю бахрому» на малюнок. Ішов заключний етап сесії — етап вербалізації та рефлексії, а дівчина відчужено продовжувала приклеювати нитки та малювати. На моє запитання, чи робила вона колись раніше мистецькі роботи з використанням ниток, відповіла, що так працює вперше і не знає, чому.

Коментарі

Можливо, цей випадок ілюструє тезу, що «перехід від одних видів взаємодії з матеріалами до інших допомагає подолати ті захисні механізми, які дозволяли пацієнтові адаптуватися до травм та її наслідків. Завдяки цьому пацієнти можуть ідентифікувати і усвідомити почуття, що пригнічуються, сформувати з ними різні асоціації, побачити новий сенс у минулих подіях і сформувати нові, більш здорові захисні механізми» (Д. Воеллер; Г. Хульбут ).

Відповідно до теорії Л.С. Виготського, емоційний зв’язок дійсності з уявою проявляється подвійним чином. Будь-яке почуття прагне втілитись у певні образи, тобто емоції, і начебто підбирає собі відповідні враження. Однак існує і зворотний зв’язок уяви з емоцією, коли образи уяви породжують почуття. В даному випадку видно, як зображення травмуючих переживань викликало чуттєву відповідь, емоційне перемикання.

Подібні сесії можуть бути цілями побудови терапевтичного альянсу, заснованого на прийнятті суб’єктом психологічної допомоги та підтримки.

З великою ймовірністю можна припустити, що звернення до емоційної сфери людини у вигляді алегорій і метафор актуалізує властиві особистості емоційний і поведінковий патерни. Тому отримана художня продукція становить значний інтерес і щодо діагностики.

Предметом роздумів для фахівця можуть стати такі характеристики та ознаки, як гама почуттів, фарб, загальний колорит малюнка, порівняльна насиченість у зображенні позитивних та негативних емоцій, а також ступінь переважання тих чи інших.

У цьому контексті важливо оцінити роботу з позицій трудомісткості процесу малювання. Наскільки цей процес був енергійним, як багато сил витрачено створення задуманого образу? Чи повністю зафарбований малюнок, чи залишилися порожні місця? Що можна сказати про рівень інтеграції елементів зображення? Як довго тривала робота над кожним із візуалізованих почуттів, які при цьому виникали труднощі?

Якщо зображення емоцій і почуттів використовується силует людини, важливо звернути увагу до місця локалізації кожного відчуття провини та пов’язаних із нею емоцій, емоційних станів.

Наприклад, на думку, любов (як, втім, і ненависть) потрібно розмістити у голові, на думку інших — у сфері серця. Буває, що весь силует людини зайнятий лише цим почуттям чи, навпаки, воно відсутня зовсім.

Страх і жах нерідко малюють у ногах («ватяні ноги», «тремтячі коліна») чи п’ятах, соціальній та області обличчя (очі, лоб, губи). Агресія, агресія найчастіше зображуються в ступнях і кулаках.

Найбільш одностайні автори у виборі колірних рішень. Почуття кохання пофарбоване переважно у рожевий чи червоний; агресія та агресія — у чорний, брудно-коричневий, темно-ліловий; страх і жах – у сірий, темно-сірий кольори.

Важливо звернути увагу на колірний ряд. Вибір насамперед коричневого, сірого, чорного кольорів свідчить про стан вираженого стресу. Це може бути об’єктивно надскладна ситуація чи невротична реакція на життєві труднощі ( М. Люшер; Л.М. Собчик ). Почуття виділяють явища, мають стабільну мотиваційну значимість.

Усвідомлення, як відомо, переломний момент на шляху до «психологічного лікування».

Так поступово набувається цінний досвід, сміливість досліджувати та аналізувати власні емоції, що домінують почуття. Допомога в їх усвідомленні складає психотерапевтичний ресурс арт-терапевтичних ігор та вправ.

Загалом можливості арт-терапії надзвичайно широкі. Серед завдань, які можуть ставитися і вирішуватися в арт-терапевтичній роботі, – сприяння розвитку спонтанності, рефлексії, прояву справжніх почуттів, а також розширення рольового репертуару та рольової гнучкості; психопрофілактика негативних емоційних переживань та їх проявів; емоційне перемикання; гармонізація емоційного стану як потенціалу для подолання деструктивних змін особистості; сприяння усвідомленню цінності власної особистості, розвитку образу «Я», самоприйняття і, як результат, усвідомлення конструктивних способів подолання кризових ситуацій та розвиток психологічної стійкості.

Саме творча робота з образотворчими матеріалами сприяє вивільненню почуттів роздратування, гніву, образи, вини, сорому. Терапевтичні відносини зі спеціалістом (арт-терапевтом) створюють атмосферу психологічної захищеності та полегшують клієнту усвідомлення смислів візуальних образів.

Це, своєю чергою, сприяє розумінню та поступового подолання власних внутрішньопсихічних конфліктів. Ось чому арт-терапевтичні техніки, безсумнівно, ефективні у дослідженні та подоланні кризових ситуацій (гострий стрес, конфлікти, первинна та вторинна психотравми), а також як швидка психологічна допомога та підтримка, у розвитку стійкості та опірності особистості.

ЛІТЕРАТУРА

Бетенскі М. Що ти бачиш? Нові методи арт-терапії. – М.: ЕКСМО-Прес, 2002.

Виготський Л.С. Психологія мистецтва / Передисл. О.М. Леонтьєва; ред. В. Іванов. – М.: Мистецтво, 1968.

Лебедєва Л.Д., Ніконорова Ю.В., Тараканова Н.А. Енциклопедія ознак та інтерпретацій у проективному малюванні та арт-терапії. – СПб.: Мова, 2006.

Роджерс Н. Шлях до цілісності: людино-центрована терапія з урахуванням експресивних мистецтв. – Alien Art Studio, 1997.

 

Арт-терапія
Из книги: «Я АРТ»
Арт-терапія
Арт-терапія
Арт-терапія / Психологічний інструментарій та інвентар
0
    0
    Кошик
    Кошик порожній